Después de haber trabajado el látex era hora de empezar a dar color a la cara de Bianca Beauchamp. Primero, protegimos toda la ilustración, excepto cara y pelo, con una mascara de acetato y comenzamos a sombrear con un marron siena muy clarito.

Aunque el pelo será rojo estas primeras aplicaciones de color nos servirán como sombras al aplicarles el color o colores definitivos.

Tras aplicar el color suele ser importante sacar nuevos blancos (donde hay brillos) con un lapiz-goma o borrador eléctrico sin dañar el papel. A veces conviene volver repasar líneas importantes de la cara y/o pelo con el pincel.

Era hora de comenzar con el pelo. Cargamos el aerógrafo con el color rojo (un poco anaranjado con amarillo) y dimos varias capas finas. Después pasamos a cargar el con un sepia muy diluido para sombrear pelo y cara... sin duda, una de las partes más divertidas a la hora de pintar.

Posteriormente pasamos a dar color a los labios con el aerógrafo.

Sólo quedaban unos pocos retoques a pincel: pintar algunos pelos con amarillo y un poco de rojo, algunos brillos en labios y, por supuesto, el blanco puro del brillo de la pupila...

Ahora el fondo. Creí que unas simples sombras serían la mejor manera de apoyar a la modelo sobre el suelo y la pared... ¡sencillo y efectivo!

El resultado final es "Ms. Bianca Beauchamp the Latex Queen"...

Artículos relacionados: Bianca Beauchamp, "The Latex Queen" I.

Si quieres saber más de Bianca Beauchamp haz click en la imágen:

Hace unos dias decidí introducir algún reto técnico en mis ilustraciones... ¿conseguiría pintar el brillo del látex? Para ello me dispuse a investigar en internet visualizando fotos de látex, ilustraciones de los grandes de la aerografía y esas cosillas. De pronto me encontré con ella, Bianca Beauchamp. Quizás ya la conozcan pero para mi era la primera vez. Estaba decidido. Si iba a pintar látex ella tenía que ser la modelo, sin duda.

A few days ago I decided to assume some technical challenge for my illustrations… could I paint the brightness of latex? I did some research in the Internet, I looked at some photos of latex, illustrations made by the great aerographers and all that. Suddenly, I found her: Bianca Beauchamp. You may know her already, but it was my first time. I was convinced: if I paint latex, without a doubt, she must be the model.

Le escribí un mail para comentarle la idea de tomar una de sus fotos y convertirla en ilustración... y ella me animó. Con esa responsabilidad me puse a trabajar y ahora puedo presentarles un pequeño tutorial de este trabajo y su resultado final.

I wrote her an e-mail telling about the idea of taking one of her photos and trying to make an illustration… and she encouraged me. With that responsibility, I began the artwork process, and now I can present a small tutorial of this work and the final outcome.

Como podéis ver en las imágenes, el boceto contenía un gran detalle de los distintos brillos y tonos del látex. Posteriormente comence con el traje a base de aguadas de tinta negra muy diluidas insistiendo en las zonas más oscuras. Esta parte me llevo varios dias de trabajo ya que el detalle aquí es esencial para guiar el trabajo posterior con aerógrafo y pincel.

As you can see in the images, the sketch contained a great detail of the different shines and tones of latex. Afterwards, I began to work in the dress applying very diluted black-acrylic gouache, focusing on the darker areas. This part took me several days because the detail is essential for guiding the subsequent work, with airbrush and brush.

En la primera imagen de esta serie podemos apreciar el trabajo de aguada y pincel en el rostro de la modelo con el fin de no perder el dibujo con la pintura del aerógrafo. En la segunda imagen podemos ver la importancia de fabricar una plantilla de acetato que proteja el fondo del dibujo a la hora de utilizar el aerógrafo.

In the first image of this series, we can appreciate the watercolour work in the face and hair of the model, trying not to lose the drawing with the airbrush painting. In the second image, we can see the importance of making an acetate stencil for protecting the drawing background while using the airbrush.

En la última imagen de esta serie podemos apreciar el trabajo realizado con el aerógrafo sobre el látex. La aplicación de pintura con el aerógrafo a suavizado las aguadas resaltando los brillos y sombras del látex. También es esencial trabajar con pincel la aplicación de líneas negras donde sea necesario, así como los blancos puros de los brillos.
In the last image in this series we can perceive the work made by the airbrush on the latex effect. The application of painting with the airbrush has softened the watercolors, stressing the shines and shades of latex. It is also essential to apply the black lines - where necessary - with the brush, as well as the pure whites of the shines.

NOTA: Para ver bien las imágenes pinchar sobre ellas. (Click on the pictures to zoom in).

Artículos relacionados: Bianca Beauchamp, "The Latex Queen" II.

Si quieres saber más de Bianca Beauchamp haz click en la imágen:

La total desnudez de la modelo, con frecuencia, ha situado a estas imágenes en el mundo de la ilustración erótica. Si por etimología, una Pin-up hace referencia a aquellas imágenes de mujeres que por su contenido erótico se colgaban en las paredes o pintaban… entonces, mi ilustración, es una Pin-up. Pero; si por el contrario, entendemos Pin-up en su acepción más “chic” o “glamourosa” podríamos decir que la desnudez total de la modelo quedaría fuera de este rango por evidenciar lo que debería insinuarse. Es decir, la diferencia entre colgar en un taller una foto de Samantha Fox o una de Marilyn Monroe. Creo que deberían tenerse en cuenta aquí ciertas variables: el momento en el que se crean estas imágenes, la mitomanía y la “nostalgia visual” de los consumidores. Me explico

Desde la época de los grandes mitos hollywoodienses hasta nuestros días el concepto de “lo erótico” ha evolucionado mucho en cuanto a su exhibición. Sobre todo en cuanto a la censura. Lo que antaño no se podía más que insinuar ahora puede y tiene que mostrarse sin tapujos… incluso la desnudez total está ya superada. Siendo así, ¿porqué diferenciar a Marilyn Monroe de Samantha Fox si es lo mismo pero con la posibilidad de enseñar la totalidad del cuerpo? Creo que el mito entorno a las grandes estrellas como Marilyn Monroe fue más allá del deseo hacía su cuerpo, se deseaba a la persona o ser como ella… así la mitomanía se convirtió en una suerte “de” y “para” la publicidad e industria del entretenimiento (también para las fuerzas armadas americanas). Pero esto tampoco difiere mucho del gran “boom” que supuso los atributos de mujeres como Sabrina o Samantha Fox. Todo ello nos lleva a la última variable, quizás la más importante, que es la “nostalgia visual”. Me refiero a ese discurso recursivo de que los “tiempos pasados fueron mejores” pero en su versión visual, en este caso. Un anuncio de coches se empeña en mantener viva a Marilyn Monroe, la Coca-Cola nos regala ediciones limitadas de reproducciones de sus botellas y vasos antiguos cada verano y/o navidad, Pilar Rubio se destaca televisivamente pasando de reportera a presentadora gracias, en parte, a su transformación en chica Pin-up... hasta Obama, en su video “Yes, we can”, recreaba tiempos pasados (de lucha por los derechos sociales) performando la estética de los antiguos líderes como Malcolm X y Martin Luther King. Creo, sinceramente, que la diferencia entre Samantha Fox y Marilyn Monroe reside en estas cuestiones y, por lo tanto, son la diferencia que, algunos, establecen entre una ilustración Pin-up o una ilustración erótica. A mí me gustan las dos… así que las diferencias quedan a su juicio.

Aquí les dejo el desarrollo y resultado de otra de mis ilustraciones Pin-up o erótica, como ustedes quieran, de Mónica. Esta televisiva modelo y el seguimiento de este trabajo también se lo debo a Carlos Diez (sin duda una gran ayuda para la calidad de mis trabajos).

Como siempre partimos de una buena fotografía para extraer el boceto, hacer retoques y finalmente sacar el lápiz. Después pasamos a la aguada de tinta negra para resaltar las líneas importantes, las sombras más marcadas y el pelo. Hacemos una plantilla del fondo para protegerlo y comenzamos con el aerógrafo.

El color de la piel sufrió un sin fin de mezclas que sería incapaz de explicar aquí. Pero de forma orientativa podemos decir que el proceso consistió en una primera capa de amarillo insistiendo en las zonas de sombra y sacar luces con el lápiz-goma. Hicimos una mezcla con amarillo, ocre, magenta (rectificando con blanco y sepia) para la tonalidad de la piel y la aplicamos rociando levemente. La aplicación de color siempre se realiza en pasadas suaves ya que es más fácil aplicar el color que intentar restarlo. En las muchas pasadas de aerógrafo será necesario recuperar blancos (luces, brillos) que se van perdiendo con ayuda del lápiz-goma (cuidado de no dañar el papel).

Y el siguiente paso es la inversa, es decir, tapar la ilustración para hacer el fondo. La base fue un marrón al que aplicamos un esponjado (esponja húmeda con tinta) negro, un moteado en blancos y amarillos (opacos) y un leve sombreado.

Después pasamos a los detalles de la ilustración... trabajando por zonas: pelo, cara y el cuerpo. En este paso puedes estar una eternidad ya que siempre puedes estar afinando las líneas, oscureciendo las sombras (poco a poco) y sacando los brillos... pasando del pincel al aerógrafo o al lápiz goma.

Se van puliendo los detalles: el color de los labios, maquillajes, ojos, pupilas... se pintan con pincel los pelos de cejas, pestañas y el pelo (suavizando nuevamente con aerógrafo)... etc.

¡Mucho trabajo! Pero merece la pena si el acabado es bueno... Espero que el mío les guste.

NOTA: Para ver bien las imágenes pinchar sobre ellas.