Aerografía, the Beauty and Myself

Eva, proyecto aun sin terminar.

2011-11-07T09:11:00.000+01:00

"Es mas largo que la obra del Escorial", dice el dicho popular de aquello que se tarda mucho en realizar. Y se dice porque dicha obra tardo muchisimo tiempo en realizarse... viendo el resultado, no es de extrañar. Lo extraño es que yo pueda decir lo mismo de esta ilustración que debia haber completado bastante tiempo atras (por ello muchas disculpas Eva). Pero el trabajo, aunque en un formato no muy grande, es de una alta dosis de compromiso. La modelo, Eva, tambien es amiga y esto hace que cada boceto realizado me de la impresion de que no esta a la altura de su belleza... asi que vuelta a empezar.

En mi descargo debo decir que mis viajes han hecho que no pueda dedicarle el tiempo que mereceria aun cuando en alguno de ellos la ilustracion viajo conmigo (Eva has estado en Japón aunque sea en ilustración). Y aunque no se han cumplido dos años aun desde que la empece... mucho me temo que llegare a esa fecha pues, como pueden ver, la obra sigue inconclusa (nuevamente disculpame Eva). Pero la idea cada vez es mas clara... (algo es algo). Les mantendre informados de los avances de esta ilustracion.

Underexposing my Japan 1.0

2011-10-17T09:25:00.001+02:00

Sanposeando Shibuya (渋谷).

2011-07-11T12:25:00.001+02:00

Uno de los muchos dias que he dedicado a pasear por diferentes lugares de Tokyo me encontre una pared pintada entera con graffities... Aquí les dejo una muestra...

Este post va dedicado a todos los amigos que tengo por tierras Japonesas... y que hacen de mi estancia una experiencia inolvidable... ¡va por ustedes! // This post is dedicated to all the friends that I have in Japan... They make my stay an unforgettable experience ... Thanks!

El pin-up anticanon o la democratización de la belleza

2011-06-01T16:28:00.048+02:00

Ana González Ledesma

Siempre que conversamos entre amigos sobre la belleza de manera abstracta, el concepto se vuelve escurridizo, se nos escapa de las manos, queremos enunciar una definición exacta y objetiva, válida para todo el mundo, pero, al final, terminamos concluyendo que la belleza es relativa. Para gusto, los colores, ya lo dice la sabiduría popular. No obstante, cuando pensamos en ideales de belleza, ya de una manera más concreta, algunas obras de arte, que pueblan buena parte de nuestro subconsciente colectivo, afloran lentamente a la conversación como ejemplos objetivos, convencionales, aceptados por todo el mundo, de belleza. El David del Miguel Ángel, la Venus de Boticelli, son obras de arte que, para los expertos en el tema, han ido materializando a lo largo del tiempo nuestro concepto de lo bello siguiendo los principios formales de paridad, simetría, regularidad y equilibrio. El canon de belleza griego, heredado más tarde por el humanista del Renacimiento, persiste con fuerza aún en estos días. Pareciera como si el hecho de que sobreviva en el tiempo lo convirtiera en universal. Nada le gustaría más a un científico que encontrar las leyes de la belleza o, dicho en jerga académica, encontrar los esquemas cognitivos universales que nos predisponen a tomar decisiones respecto de la belleza de lo percibido, independientemente del fenotipo y de la cultura. Nada les gustaría más también a nuestros queridos científicos que dichos parámetros coincidieran con los que el canon prescribe. Si esto fuera así, se podría hacer un programa para que un robot emitiera juicios de belleza sobre los inputs o entradas de datos. Se podría implementar en la Inteligencia Artificial el concepto de belleza procedente del canon estético. Pero, en este punto de la ciencia ficción, la pregunta es obligada, ¿es el concepto de belleza universal y representativo? ¿Dónde está la democracia en el Pin-up?

Imagen extraida de:

http://www.siguelamoda.com/

Pensemos en la chica de la barra del bar de aquella noche, con un sensual y anticanónico espacio entre los dientes. Buena parte de la población diría que el canon se equivoca. Nada hay más perturbador, más atractivo, más enloquecedor que ese huequito entre los paletos de los dientes. Debemos ser conscientes de que los principios estéticos se generan y se aplican desde arriba hacia abajo dentro de la pirámide social. Y no como debería ser, esto es, de abajo hacia arriba, tal y como se recoge en la idea de democracia. Es en esta dirección en la manera en que se ejerce poder estético; es esta dirección la responsable de que categoricemos como "anomalía" o defecto físico de orden evolutivo. El canon de belleza ha sido decidido por una elite de personas que no representan ni siquiera un triste y pobre uno por ciento de la población mundial a lo largo de su historia. Es en este dato donde mejor se expresa la dictadura del canon cultural sobre los gustos de una humanidad muy poco contemplada y mucho peor escuchada en sus juicios de lo que es bello o no. Nos han dicho tantas veces que vivimos en una democracia que tendemos a pensar que todo los conceptos de una cultura, incluido el de la belleza, han sido construidos por la suma de individuos a lo largo de la historia de la humanidad. Y nada más lejos de la verdad que este último enunciado. Es el pueblo el que se transforma físicamente (la cirugía es la máxima expresión de dicha transformación) para cumplir un ideal de belleza impuesto desde tiempos inmemoriales por las elites culturales dentro de las cuales la población masculina abunda. Ya es hora de abandonar dicha dictadura. La belleza es un concepto universal y contextual al mismo tiempo.

Imagen extraida de:

http://es.legenpedia.wikia.com/wiki/Choni

Citando la famosa frase de la película Ratattouille, no todo el mundo puede ser cocinero pero un buen cocinero puede proceder de cualquier parte del mundo. Con la belleza, pasa exactamente lo mismo. Démosle representatividad, enriquezcamos el canon de belleza reconociéndola tanto en una gitana vestida en ajustado chandal adornada concienzudamente con oro en sus orejas, pecho y manos como en una mujer con un plato insertado en el labio inferior. Reconozcamos la belleza en medio de la variedad y démosle el estatus de autoridad que se merece. Advertimos a las máximas y viejas autoridades académicas de que la era del "pin-up anticanon" se acerca.

...el orgullo del reconocimiento a mi trabajo.

2010-08-11T11:11:00.010+02:00

Es un honor para mi formar parte de la lista de artístas de la sección "artworks" de la página web de Bianca Beauchamp: (http://www.latexlair.com/home.html). Con este post me gustaría agradecer a Bianca y Martin Perrault su amabilidad y declararme admirador de sus trabajos... ¡Muchas gracias a ambos!

It is an honor to me to take part of the artists list in the section "artworks" of Bianca Beauchamp's website (http://www.latexlair.com/home.html). With this post I would like to give thanks to Bianca and Martin Perrault for their amiability and their works… Thank you very much to both!

Bianca Beauchamp, "The Latex Queen" II.

2010-07-19T14:36:00.033+02:00

NOTA: Esta entrada viene de Bianca Beauchamp, "The Latex Queen" I.

Después de haber trabajado el látex era hora de empezar a dar color a la cara de Bianca Beauchamp. Primero, protegimos toda la ilustración, excepto cara y pelo, con una mascara de acetato y comenzamos a sombrear con un marron siena muy clarito.

Aunque el pelo será rojo estas primeras aplicaciones de color nos servirán como sombras al aplicarles el color o colores definitivos.

Tras aplicar el color suele ser importante sacar nuevos blancos (donde hay brillos) con un lapiz-goma o borrador eléctrico sin dañar el papel. A veces conviene volver repasar líneas importantes de la cara y/o pelo con el pincel.

Era hora de comenzar con el pelo. Cargamos el aerógrafo con el color rojo (un poco anaranjado con amarillo) y dimos varias capas finas. Después pasamos a cargar el con un sepia muy diluido para sombrear pelo y cara... sin duda, una de las partes más divertidas a la hora de pintar.

Posteriormente pasamos a dar color a los labios con el aerógrafo.

Sólo quedaban unos pocos retoques a pincel: pintar algunos pelos con amarillo y un poco de rojo, algunos brillos en labios y, por supuesto, el blanco puro del brillo de la pupila...

Ahora el fondo. Creí que unas simples sombras serían la mejor manera de apoyar a la modelo sobre el suelo y la pared... ¡sencillo y efectivo!

El resultado final es "Ms. Bianca Beauchamp the Latex Queen"...

Artículos relacionados: Bianca Beauchamp, "The Latex Queen" I.

Si quieres saber más de Bianca Beauchamp haz click en la imágen:

Bianca Beauchamp, "The Latex Queen" I.

2010-07-17T20:07:00.006+02:00

Hace unos dias decidí introducir algún reto técnico en mis ilustraciones... ¿conseguiría pintar el brillo del látex? Para ello me dispuse a investigar en internet visualizando fotos de látex, ilustraciones de los grandes de la aerografía y esas cosillas. De pronto me encontré con ella, Bianca Beauchamp. Quizás ya la conozcan pero para mi era la primera vez. Estaba decidido. Si iba a pintar látex ella tenía que ser la modelo, sin duda.

A few days ago I decided to assume some technical challenge for my illustrations… could I paint the brightness of latex? I did some research in the Internet, I looked at some photos of latex, illustrations made by the great aerographers and all that. Suddenly, I found her: Bianca Beauchamp. You may know her already, but it was my first time. I was convinced: if I paint latex, without a doubt, she must be the model.

Le escribí un mail para comentarle la idea de tomar una de sus fotos y convertirla en ilustración... y ella me animó. Con esa responsabilidad me puse a trabajar y ahora puedo presentarles un pequeño tutorial de este trabajo y su resultado final.

I wrote her an e-mail telling about the idea of taking one of her photos and trying to make an illustration… and she encouraged me. With that responsibility, I began the artwork process, and now I can present a small tutorial of this work and the final outcome.

NOTA: Para ver bien las imágenes pinchar sobre ellas. (Click on the pictures to zoom in)

Como podéis ver en las imágenes, el boceto contenía un gran detalle de los distintos brillos y tonos del látex. Posteriormente comence con el traje a base de aguadas de tinta negra muy diluidas insistiendo en las zonas más oscuras. Esta parte me llevo varios dias de trabajo ya que el detalle aquí es esencial para guiar el trabajo posterior con aerógrafo y pincel.

As you can see in the images, the sketch contained a great detail of the different shines and tones of latex. Afterwards, I began to work in the dress applying very diluted black-acrylic gouache, focusing on the darker areas. This part took me several days because the detail is essential for guiding the subsequent work, with airbrush and brush.

En la primera imagen de esta serie podemos apreciar el trabajo de aguada y pincel en el rostro de la modelo con el fin de no perder el dibujo con la pintura del aerógrafo. En la segunda imagen podemos ver la importancia de fabricar una plantilla de acetato que proteja el fondo del dibujo a la hora de utilizar el aerógrafo.

In the first image of this series, we can appreciate the watercolour work in the face and hair of the model, trying not to lose the drawing with the airbrush painting. In the second image, we can see the importance of making an acetate stencil for protecting the drawing background while using the airbrush.

En la última imagen de esta serie podemos apreciar el trabajo realizado con el aerógrafo sobre el látex. La aplicación de pintura con el aerógrafo a suavizado las aguadas resaltando los brillos y sombras del látex. También es esencial trabajar con pincel la aplicación de líneas negras donde sea necesario, así como los blancos puros de los brillos. In the last image in this series we can perceive the work made by the airbrush on the latex effect. The application of painting with the airbrush has softened the watercolors, stressing the shines and shades of latex. It is also essential to apply the black lines - where necessary - with the brush, as well as the pure whites of the shines.

Artículos relacionados: Bianca Beauchamp, "The Latex Queen" II.

Si quieres saber más de Bianca Beauchamp haz click en la imágen:

¿Pin-up o ilustración erótica?: Mónica.

2010-07-06T13:08:00.001+02:00

Así es, a menudo se desdibujan las fronteras entre estos géneros de ilustración. Por ello, me gustaría comenzar con unas reflexiones sobre esta idea y, de paso, presentarles una de mis ilustraciones.

La total desnudez de la modelo, con frecuencia, ha situado a estas imágenes en el mundo de la ilustración erótica. Si por etimología, una Pin-up hace referencia a aquellas imágenes de mujeres que por su contenido erótico se colgaban en las paredes o pintaban… entonces, mi ilustración, es una Pin-up. Pero; si por el contrario, entendemos Pin-up en su acepción más “chic” o “glamourosa” podríamos decir que la desnudez total de la modelo quedaría fuera de este rango por evidenciar lo que debería insinuarse. Es decir, la diferencia entre colgar en un taller una foto de Samantha Fox o una de Marilyn Monroe. Creo que deberían tenerse en cuenta aquí ciertas variables: el momento en el que se crean estas imágenes, la mitomanía y la “nostalgia visual” de los consumidores. Me explico

Desde la época de los grandes mitos hollywoodienses hasta nuestros días el concepto de “lo erótico” ha evolucionado mucho en cuanto a su exhibición. Sobre todo en cuanto a la censura. Lo que antaño no se podía más que insinuar ahora puede y tiene que mostrarse sin tapujos… incluso la desnudez total está ya superada. Siendo así, ¿porqué diferenciar a Marilyn Monroe de Samantha Fox si es lo mismo pero con la posibilidad de enseñar la totalidad del cuerpo? Creo que el mito entorno a las grandes estrellas como Marilyn Monroe fue más allá del deseo hacía su cuerpo, se deseaba a la persona o ser como ella… así la mitomanía se convirtió en una suerte “de” y “para” la publicidad e industria del entretenimiento (también para las fuerzas armadas americanas). Pero esto tampoco difiere mucho del gran “boom” que supuso los atributos de mujeres como Sabrina o Samantha Fox. Todo ello nos lleva a la última variable, quizás la más importante, que es la “nostalgia visual”. Me refiero a ese discurso recursivo de que los “tiempos pasados fueron mejores” pero en su versión visual, en este caso. Un anuncio de coches se empeña en mantener viva a Marilyn Monroe, la Coca-Cola nos regala ediciones limitadas de reproducciones de sus botellas y vasos antiguos cada verano y/o navidad, Pilar Rubio se destaca televisivamente pasando de reportera a presentadora gracias, en parte, a su transformación en chica Pin-up... hasta Obama, en su video “Yes, we can”, recreaba tiempos pasados (de lucha por los derechos sociales) performando la estética de los antiguos líderes como Malcolm X y Martin Luther King. Creo, sinceramente, que la diferencia entre Samantha Fox y Marilyn Monroe reside en estas cuestiones y, por lo tanto, son la diferencia que, algunos, establecen entre una ilustración Pin-up o una ilustración erótica. A mí me gustan las dos… así que las diferencias quedan a su juicio.

Aquí les dejo el desarrollo y resultado de otra de mis ilustraciones Pin-up o erótica, como ustedes quieran, de Mónica. Esta televisiva modelo y el seguimiento de este trabajo también se lo debo a Carlos Diez (sin duda una gran ayuda para la calidad de mis trabajos).

Como siempre partimos de una buena fotografía para extraer el boceto, hacer retoques y finalmente sacar el lápiz. Después pasamos a la aguada de tinta negra para resaltar las líneas importantes, las sombras más marcadas y el pelo. Hacemos una plantilla del fondo para protegerlo y comenzamos con el aerógrafo.

El color de la piel sufrió un sin fin de mezclas que sería incapaz de explicar aquí. Pero de forma orientativa podemos decir que el proceso consistió en una primera capa de amarillo insistiendo en las zonas de sombra y sacar luces con el lápiz-goma. Hicimos una mezcla con amarillo, ocre, magenta (rectificando con blanco y sepia) para la tonalidad de la piel y la aplicamos rociando levemente. La aplicación de color siempre se realiza en pasadas suaves ya que es más fácil aplicar el color que intentar restarlo. En las muchas pasadas de aerógrafo será necesario recuperar blancos (luces, brillos) que se van perdiendo con ayuda del lápiz-goma (cuidado de no dañar el papel).

Y el siguiente paso es la inversa, es decir, tapar la ilustración para hacer el fondo. La base fue un marrón al que aplicamos un esponjado (esponja húmeda con tinta) negro, un moteado en blancos y amarillos (opacos) y un leve sombreado.

Después pasamos a los detalles de la ilustración... trabajando por zonas: pelo, cara y el cuerpo. En este paso puedes estar una eternidad ya que siempre puedes estar afinando las líneas, oscureciendo las sombras (poco a poco) y sacando los brillos... pasando del pincel al aerógrafo o al lápiz goma.

Se van puliendo los detalles: el color de los labios, maquillajes, ojos, pupilas... se pintan con pincel los pelos de cejas, pestañas y el pelo (suavizando nuevamente con aerógrafo)... etc.

¡Mucho trabajo! Pero merece la pena si el acabado es bueno... Espero que el mío les guste.

NOTA: Para ver bien las imágenes pinchar sobre ellas.

Marilyn Monroe: un clásico que debe pintarse

2010-06-30T13:41:00.000+02:00

Como apuntó en el título, hay ciertas Pin-ups que deben ser pintadas, sí o sí, por todo artista dedicado al "mundo de la Pin-up". De hecho, considero que no se ha pintado una hasta que no se pasa por este "rito iniciático". Ya puede ser Marilyn, Betty Page, Mary Pickford o cualquier otra de esta envergadura. Así planteado, no queda otra cosa que presentar un pequeño tutorial de mi retrato de Marilyn Monroe. Disculpen la calidad de la fotografía pero mi móvil no da para más (la última es la que más se acerca al color real).

En esta primera secuencia se pueden apreciar los primeros trabajos. El lápiz, en la primera fotografía, y la primera aplicación de tintas en las líneas más importantes del pelo, y rasgos de la cara. La ilustración es en blanco y negro, y las sombras son muy suaves (sobre todo por el cuerpo) lo que exigió un control muy "fino" del aerógrafo. Resaltar las líneas principales con pincel antes de trabajar con el aerógrafo resulta esencial para no perder el dibujo.

Es el momento de trabajar con el aerógrafo. Cargamos tinta negra muy diluida (no queremos negros puros) ya que resulta más facil subir el color con varias pasadas que tener que restar color (algo casi imposible en el caso del negro). Comenzamos el trabajo en la parte más importante de la ilustración, la cara y el pelo. Todo el trabajo sigue unos pasos: aplicamos color en rociadas suaves insistiendo en las zonas más oscuras, con un lápiz-goma extraemos los blancos allí donde hay luz, con pincel y aguada (más o menos intensa según la zona) recuperamos líneas importantes del dibujo... y así sucesivamente hasta completar toda la ilustración con la intensidad de los negros que queremos.

Por último, como se aprecia en la imágen siguiente, cargué el aerógrafo con blanco puro. Era la hora de aplicar una luz más intensa que la del papel. La apliqué en el pelo para resaltar el color platino de Marilyn, en los brillos de los labios, colgante y vestido (para dar algo de caracter a la ilustración)... Nuevamente negro muy diluido para suavizar los blancos puros y retocar zonas... ¡Y ahí estaba Marilyn!

Dicen que Marilyn tuvo muchos hombres... Es una lástima no haber sido uno de ellos. Pero es una suerte que ella, por fin, sea una de mis Pin-up.

NOTA: Para ver bien las imágenes pinchar sobre ellas.

Pin-up: más allá de la belleza

2010-06-29T11:33:00.000+02:00

Existen un sin fin de definiciones para el término “Pin-up”. Dicha definición se apoya en tres acepciones principalmente:

a) Para designar cualquier artículo pensado para ser colgado en una pared: “designed to be hung from a wall”[1]

b) Para designar imágenes de personas atractivas sexualmente: “a picture of a sexually attractive person, […] partially or totally undressed”[2] “A picture, especially of a sexually attractive person, that is displayed on a wall”[3]

c) Para designar a personas que reúnen las condiciones mencionadas anteriormente y posan como modelos de revistas, calendarios, ilustraciones, etc:

“A person considered a suitable model for such a picture”[4]

Para tener una idea más clara de qué es una Pin-up recomiendo una revisión histórica: http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/pinupart/ Ahora bien, personalmente me gustaría resaltar la unión que ha existido entre el término “Pin-up” y las grandes estrellas de Hollywood en la versión más extendida y promocionada de una "Pin-up". Desde mi punto de vista, esta simbiosis se convirtió en el paradigma de la mujer “Pin-up” más allá del atractivo de las modelos. Las vidas de estas “celebrities” se convirtieron en un espectáculo mediático y cotidiano sobre la belleza, el glamour, el encanto, el éxito y superación femenina (en la mayoría de los casos eran mujeres de clase baja que alcanzaban la fama). Una sonrisa, una mirada tímida de niña a cámara, un sofisticado vestido, una canción susurrada, etc, convertían a estas mujeres en la “novia de América”, deseada por los hombres e imitada por las mujeres. Para mí, una Pin-up es eso y algo más. Es eso en cuanto a la cualidad de algunas personas para “encantar” a los otros. Y es algo más en cuanto a que no creo necesario el destello de la fama hollywoodiense para brillar. Es decir, no creo en la Cenicienta que sube en la carroza, remozada con mil y un artificios, para enamorar al príncipe con su belleza. Yo creo en la Cenicienta que no sube a la carroza, la que no necesita artificios, esa que vive en mi barrio... La que a menudo desayuna conmigo.

--------------------------------------------------------- [1] http://www.thefreedictionary.com/pin-up [2] Idem [3] http://www.answers.com/topic/pin-up-girl [4] Idem

Siempre serás la primera.

2010-06-16T11:16:00.000+02:00

Debió ser en el 2005 ("quizás fue por Mayo, cuando los trigos encañan y estan los campos en flor, cuando los enamorados van a servir al amor"... pero mi memoria no da para tanto) cuando para llegar a mi estudio había que atravesar un pequeño pinar y cruzar, a lo loco y con mucho ojo, la via del cercanias Atocha/Aranjuez a su paso por Getafe. Allí, tirados en el pinar, estaban los dos, ella y él... Pero lo cierto es que yo sólo tenía ojos para ella.

¡Que encuentro más inesperado! Me dirigía a mi estudio a pintar sin tener ninguna idea, ni un boceto. Pero ahora tenía una modelo y un modelo atrapados en las instantaneas de un catálogo de moda de una marca famosa que comienza por "Z" y de cuyo nombre no quiero acordarme.

Hacia unos dias que había comprado un aerógrafo a fin de retornar, en plan revival, a mis origenes en los que pintura y "aire" se mezclaban para adornar (o eso quiero pensar yo) las paredes de vete tu a saber que sitios... Ahora todo era un poco diferente ya que tenía un estudio, un aerógrafo, una modelo y de soporte... un lienzo. ¿Un lienzo?, ¿funcionará?

Los problemas se sucedían. El lienzo absorvía toda la pintura lo que exigió gran cantidad de pintura muy cubriente (adios a los degradados suaves y bienvenida a los atascos continuos de aerógrafo). Corté algunas plantillas sobre el dibujo con un acetato tan fino que el corte caló el lienzo (nunca conseguí disimularlo del todo ya que el lienzo absorvía la pintura revelando su textura y sus mutilaciones). Y, por último, mi destreza con el aerógrafo aún no era suficiente como para dar un acabado bueno al trabajo...

Pero, a pesar de todo ello, nos dió igual... porque tu y yo sabemos que siempre serás la primera...

Diseño Retro-Futurista para un casco.

2010-06-09T14:31:00.000+02:00

Con motivo de un Micro-curso en la Academia C10 de customización de cascos me hice con uno, cortesía de un amigo, que andaba bastante trillado.

Lo primero fue desmontarlo totalmente, lijarlo, limpiarlo e imprimarlo (en este caso en color blanco). Como el casco tenía un puntito retro decidí potenciar esa imagen pero con unos toques un poco futuristas...

Utilicé diferentes máscaras: cinta de carrocero, cinta de perfilar, transfer en pegatina, regillas, ... ¡que no falte de nada!

El resultado general, y algún que otro detalle, ya lo veis en las fotos. La parte central superior y trasera tienen un esponjado en diferentes colores y un efecto carbono. Las líneas blancas enmarcan el diseño de los laterales donde aparece el nombre del dueño del casco en japonés (con una tipografia muy modernita) por un lado y, por el otro, una composición de rectangulos que le da el toque futurista.

Espero que os guste...

Customizando un Casco. Adaptando la plantilla de True Fire.

2010-06-05T15:13:00.000+02:00

¿Conocen algún motero sin moto? Yo, sí... y así es como llego este casco a mi poder. "El Peti", amigo y cantante de los "Boquerones en Vinacle", http://www.myspace.com/boqueronesenvinacle, me trajo el casco para trastear un rato con él y, de paso, quitárselo de encima.

Era negro y estaba lleno de pegatinas machacadas así que comencé por el ritual de desmontaje, lijado y limpieza. Aún no tenía un diseño en mente para el casco.

Lo cierto es que hacía poco que había visto unos videos de Mike Lavallee y su archi-famoso True Fire y eso me llevó a fabricar unas plantillas de acetato del estilo de Lavalle. Pero a decir verdad, ni tenía las pinturas necesarias para hacer un True Fire, ni era un encargo, así que descarte el tema del True Fire... ¿Qué efectos se podrían conseguir con esa técnica que no fuesen el fuego real?

Decidí simplemente enmascarar la parte del casco que no pintaría, cargue el aerógrafo con blanco, cogí mi plantilla e hice las primeras líneas un poco sin pensar... ¿y si superpongo unas sobre otrás? Parece humo, unos tendones, un que se yo... ¿y si lo llevo hacia una estética de los típicos tatuajes tribales?... El resultado se puede apreciar en las fotos. ¡Macarra!, pero a mi me gusta.

Después de esto lo abandoné ya que sólo era un casco de prueba... y ahora anda acumulando polvo por los rincones hasta nuevos experimentos...